Con entrada libre, proyección de LAS COSAS CIERTAS y diálogo con Eva Piwowarski y Emilio Bernini
Este jueves 16 de junio a las 19, en Espacio Tucumán (Suipacha 140), se proyectará LAS COSAS CIERTAS, documental en 35 mm de Gerardo Vallejo (1942-2007) fechado en 1965, en su momento premiado en el Primer Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar y ahora recién recuperado y restaurado, después de décadas de extravío. La película, que fue rodada en un ingenio azucarero en Tucumán, propone a los mismos personajes y es antecedente de su largometraje El Camino a la muerte del Viejo Reales, obra fundamental del documental político de la época.
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LAS COSAS CIERTAS, que tiene una duración de 25 minutos, fue recuperado por la Escuela de Cine de Tucumán, el INCAA y Cinecolor, por iniciativa de la Fundación Gerardo Vallejo. En esta oportunidad, además de su proyección, dialogarán con el público Eva Piwowarsky, realizadora y viuda de Vallejo, y el ensayista y crítico Emilio Bernini. Esta función forma parte del ciclo Viajes y territorios. De la colonia al Bicentenario, que coordina Alejandra Laera dentro del Programa Bicentenario. Somos nuestra historia, que ofrece la Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires en Espacio Tucumán, Suipacha 140, siempre con entrada gratuita.
LAS COSAS CIERTAS, que fue el corto de graduación de Vallejo en la Escuela Documental de Santa Fe fue realizado con equipos y materiales de la propia escuela y otros facilitados por el Instituto Cinefotográfico de la UNT, como la Moviola Magnasync para editar película de cine de 16 mm. Su narración está centrada en dos hijos del viejo Reales, Ángel y el Pibe, y en su largo viaje en tren hacia la provincia de Río Negro para la cosecha de la manzana. Desde la voz over uno de ellos reflexiona sobre su vida de trabajador golondrina y la de su familia, y en un monólogo interior parece alcanzar cierta toma de conciencia respecto de su condición y de las dificultades del cambio social.
Vallejo construye su denuncia a través de un contrapunto entre la banda sonora y la banda de imagen ; en el final, con el tren detenido en una estación del interior del país y la cámara subjetiva que capta a los niños vendiendo o mendigando en el andén, se escucha una canción de Palito Ortega. Este recurso se enmarca en la búsqueda de un nuevo lenguaje que permita la emergencia de una verdad más profunda que, a fines de los 60, ya no se concibe de ningún modo transparente y en cuyo rescate la intervención del realizador tiene una función fundamental que cumplir desde la forma cinematográfica.
Ollas populares, La hora de los hornos, y en particular Las cosas ciertas no sólo anticipan los temas y preocupaciones de El camino hacia la muerte del Viejo Reales, sino que constituyen los primeros acercamientos a la familia Reales, como preludio a una convivencia posterior. Comenzaba a desarrollarse un cine orientado al rescate de la cultura popular y su representación cinematográfico y político, que en muchas películas latinoamericanas desdibujaba la noción de autor en pos de la autoría colectiva expresada de diversos modos.

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GERARDO VALLEJO
Entre las figuras más destacadas del cine militante de los 70, está la de Gerardo Vallejo. En él se conjugan la mirada del documentalista, comprometido con su realidad social y la imaginación del poeta. Pero fundamentalmente su cine, en la tradición de Fernando Birri, encarna la mirada de los sectores populares del interior del país. En su homenaje recorremos su obra, enmarcada en uno de los períodos más interesantes del cine nacional.
Gerardo Vallejo fue una de las figuras importantes del cine argentino y su obra mereció elogios tanto en el país, como en el exterior por dos películas que marcaron momentos claves de la historia política del país, El camino hacia la muerte del viejo Reales y El rigor del destino.
Nacido en Tucumán el 4 de enero de 1942. Comenzó a destacarse cuando en 1968 se convirtió en el asistente de Fernando Solanas y Octavio Getino en el extenso y largamente prohibido documental La hora de los hornos. Había cursado en la Escuela de Cine Documental de Santa Fe y desembarcó en Buenos Aires con un cortometraje llamado Las cosas ciertas. Fue entonces cuando Solanas lo invitó a integrarse al proyecto que estaba poniendo en marcha en ese momento, que era el documental de La hora de los hornos, del que nacería el Grupo Cine Liberación y su preocupación por la búsqueda de un “tercer cine”, alternativo a la industria hollywoodense y al cine de elite de los 60.
Ese mismo año comenzó el rodaje de El camino hacia la muerte del viejo Reales, película semidocumental con guión propio, compartido con Solanas y Getino, que terminó en Roma tres años después y sólo pudo estrenar en la Argentina en 1974. Este film marcó un momento clave en la historia del cine testimonial latinoamericano. Obra de autor (tuvo a su cargo la dirección, el manejo de cámara, la fotografía y el montaje), recibió el premio principal del Festival de Mannheim-Heidelberg en 1971.
Con la vuelta a la democracia, entre 1973 y 1976, se dedicó a registrar la lucha de los trabajadores de la Fotia (Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera), en una serie de documentales reunidos bajo el título Testimonios de Tucumán hasta que, en 1974, cuando ya sonaba en sus pagos el Operativo Independencia, pudo esquivar un intento de fuerzas paramilitares de violar su domicilio y así marchar, finalmente, al exilio, en principio en Panamá.
Desde entonces, el nombre de Vallejo quedó prohibido, como el de tantos otros representantes de la cultura. Poco después, ya instalado en España, fundó la Escuela de Cine de Madrid, y dirigió Reflexiones de un salvaje. Al regresar, en 1984, rodó en su Tucumán El rigor del destino, con Carlos Carella, Alberto Benegas y Víctor Laplace, en la que a partir de una ficción recuperó los conflictos que llevaron a la desactivación de la agrupación que nucleaba a los cañeros de su querida provincia. La película recibió el Colón de Oro en el Festival de Huelva.
Sólo en 1995, una década después, Vallejo volvería a la dirección, esta vez en Con el alma, un encuentro mágico entre Martín Fierro y Don Quijote -interpretados por Alcón y Lito Cruz, en los valles Calchaquíes-, personajes que salen en busca de sus tumbas. Una historia con la que intentó homenajear a los desaparecidos de la última dictadura militar. En 2000 intentó rodar una adaptación de la novela El inocente, de Julio Ardiles Gray, que no pudo concluir.